Tim Griffin, On Multiple Screens (2013)

멀티레이어드된 시각 환경에 저항하기 보다 그것을 향해 가속acceleration하는 일이야 말로 구조를 드러낼 것이다. 비판적 의식의 발전을 향해 창문을 열어 젖힐 것이다. . . . 오직 동시대 미디어 플랫폼의 일종의 미미크리--이미지 텍스트 정보의 속도와 배포와 관련된 근본적으로 중요한 모달리티의 실행--만이 현재 사회와 테크놀로지에 관한 분석적 관점을 부상시킬 것이다. 실로, 그리고 보다 더욱 도발적으로 말하자면, 오직 그러한 결합을 통해서만 이런 이점의 가능성이 떠오른다." 벤더의 주장은 동시대 미디어와 밀접한 관계가 있는 비판 모델의 "계발"뿐만 아니라, 우리에게 아직 가시화되지 않은 근본적인 지향과 목적을 가진 의식성의 "계발"을 전적으로 조건으로 한다. 실제로  벤더가 어디선가 현재 조건에 조응하는 예술가는 "뉴테크놀로지를 구식 예술"로 만드는 경향이 있다고 밝힌 반면, 여기서 그녀는 예술의 물질의 모양과 지식의 모양 모두가 즉시 퍼뮤테이션permutation을 주제로 삼아야 한다고 제안한다.

예술가가 쓴 두 번째 스테이트먼트는 표면적으로 그러한 미미크리를 가능하게 하기 위해 필요한 물리적 아파라투스를 묘사한다. 텔레비전 모니터 및 스크린 프로젝션 비계를 근거로 들면서 말이다. Dumpling Core (1984)나 Total Recall (1987) 같은 작업...

"당신이 하나의 스크린을 볼 때 하나의 소스가 당신을 향해 오게 되는데, 그것은 관점의 권위를 상정한다. 한편, 당신이 한번에 여러대 티비가 틀어진 것을 본다면, 당신은 구조를 보며, 더욱 비판적 의식과 함게 그것을 들여다 보게 된다. 그래서, 하나의 정치적 메시지를 수용하는 것 대신에, 당신은 멀티플 스크린을 본다. 그것은 정치적 관점의 복잡성, 모순, 조작을 드러낸다."

한편으로 여기서 벤더가 성격상 조각적으로 보고있다는 것을 강조하는 것은 유의미하다. 순전한 멀티플리케이션과 그 뒤에 따라오는 관점의 탈중심화를 통해, 텔레비전 위의 일상적 이미지의--그리고 더욱 중요하게도, 컴퓨터 제너레이티드 침입형의 프레이밍과 케이스화의--코레오그라피는 더욱 분명하고 심지어 굳건해진다. 한마디로 말하자면 이런 코레오그라피는 실제 공간에서, 그리고 스크린에 표현되는 특별한 효과와 함께 디멘셔널하게 만들어진다. 한때 관람자에게 끊김없고 방해없는 스트림이었던 것은 공간적으로 변한다. (중요하게도, 벤더 자신은 자신의 작업에서 작동중인 "현재present"의 대안적 감각에 관해 반복해서 말했으며, 거기서 스크린 위의 무시간적 이미지--텔레비쥬얼 통로의 끊임없는 흐름 속에서 기원과 끝 없이 위치된 상품의 끝없는 교환가능성의 형상--는 우리의 제한적인 물질계에 거듭 뿌리박아진다. 그러나 중요한 것은 어떻게 이 예술가의 스테이트먼트가 관점들 사이를 항해하고 왕복하게 유도된 관람자의 영구적인 재포지셔닝을 제안하고 있는지다. ...

 ... 그 이미지 자체는 예술가에 의해 오늘날의 전유 기술을 회피하기 위해 이동되고 있다. 어떻게 오브젝트가 특이성의 상실로 인해 보존된** 프로세싱과 멀티플리케이션, 순환의 무한 네트워크 안에 본래적으로 속하는지 강조함으써 말이다. . . . 크레리가 리뷰에서 결론냈듯이, "그녀가 자임한 역할은 이미지를 만들고 인용하고 함께 묶는 사람이 아니라, 순수 데이터의 단일한 표면 위의 흐름과 채널 전류를 규제하는 사람이다." 그래서 크레리의 파싱은 시스 프라이스 같은 동시대 예술가가 개진한 관찰과 몹시 잘 공명한다."미디어가 쉽게 [인터넷이라는] 통제 불가능한 아카이브를 통해 더욱 더 가능해짐에 따라, 과업은 패키징, 프로듀싱, 리프레이밍, 배포가 됐다; 생산 양식은 물질적 상품의 창조와 유비되지 않는다. 다만 이미 있는 물질을 사용해서 사회적 문맥을 창조하는 것에 유비된다.