1. Running Room is an anti-plan intending to run away from the perfect plan. The curatorial method elaborated by Daewoong Ahn, once adopted in the project called Laboratory (2016) at Community Space Litmus, Ansan, with several artists. Suspending a completion of the art work, produced the ideas in the middle of the production course being saved, shared, discussed, and extended. In Laboratory, curator and artists had so-called positive feedback each other, so that artists presented the result-in-the-course in their own way, probably provisionally, in which any limitation or curatorial recommendations had not involved. Running Room followed the former Laboratory curatorial method. Curator and artists had feedback each other about the ideas of specific district, Dae-rim-dong in Seoul. The feedback, too, proceeded in the manner of automatism, provisional and impulsive. In doing so, the key words elaborated by artists: Amur River, border, camera, carer, downsizing, Èlúnchūnzú, foot-and-mouth disease, landscape, MǎnzhōuGuó, metastasis, paramnesia and street cleaning, which come to the subtitle of Running Room.
2. Litmus located in Wongok-dong, Ansan opened in 2007 has dealt with multi-culturalism, where Haemin Ryu worked and participated the several projects, including festivals, exhibitions and language study during 2013-5. In doing so, she felt certain ashamed regarding making relationship between immigrants, which has been often used up as casual subject-matter of the art. Ryu felt need to more theoretical background, which came to her motivation to enter a graduate school. Studying and working together in Seoul, Ryu's interest of Wongok-dong slightly moved to Daerim-dong, closer to Seoul, at the same time, much similar to Wongok-dong. So, the subject-matter of Running Room began with Wongok-dong, and has passed through Daerim-dong.
3, Running Room conceived as an alternative of the conventional art production protocol today, especially in Seoul. Contemporary art grant institution in Korea put the art structurally on a conveyor belt, which goes like in this way: planning, application, presentation, receiving the money, working and finally settlement. This reasonable administration process expects the work completed before actual completion. Perhaps, it would be not that wrong if one says the very essential part of the art production today exists in presentation files. The perfect promise collaged with Word and Photoshop, which is the most factual references to qualified/not-qualified procedure. That is to say, grant institution which possibly would allow the autonomy of the art, now has been regulating the possibility of the art work from the very beginning of the production. Could the art today run away from this conveyor belt? This is the question Running Room wants to suggest.
4. People today simply think of Daerim-dong as lamb skewers. While working and saving money and opening lamb skewer restaurant have come to 'dream of middle class' of Cháoxiǎnzú, ethnic Korean in China, today's enthusiasm towards Mat-Jib (Korean slang, good place to eat) have formed the lamb skewer business area in Daerim-dong. Here, we see Daerim-dong as hip place of lamb skewer restaurants, therefore instagramable. In the different view, Daerim-dong often has been represented as illegal place. Its representation has been intermittently repeated even in recent case called female police attacking incident in Daerim-dong. While manic reactions from so-called the Left and the Right emerged on this issue, the words Daerim-dong or 40 years old Cháoxiǎnzú man intermittently had been represented on the media in a very coldhearted manner, even very rarely. Here, we see Daerim-dong as "Criminal City," therefore the object to be policed. Lamb skewers which gives us pleasure, and the drunken pleasure of 40 years old Cháoxiǎnzú man are incommensurable, therefore to be controlled. So, the sense surrounding Daerim-dong has been distributed unequally, in fact which should be. Daerim-dong is supposed to be a pleasure place to us, Korean in this way. However, In the realistic, lamb skewers hold an not quite great position in Daerim-dong. Here, dried tofu, Chinese pepper, Yabian melon and etc., which simply excesses the pleasure of lamb skewers, which have been constituting their life form. These other pleasures are important subject-matter of Running Room.
5. What Film-maker Minwook Oh explored here is the residues of which could not be parts of a brand new film, Letters to Buriram (2019) which firstly presented in 24th Busan International Film Festival. According to an email from Oh, "walking on the Daerim-dong, seeing the landscape, I had recalled two places. Harbin and shamans. The feeling was unavoidably striking my head rather than recalling a certain paramnesia. That is to say, the landscape of Harbin and shaman where I have been to in order to making the film since 2017, was hitting on my head. Walking on the Daerim-dong street, I realized that it is impossible to not recall the landscape of Harbin and shamans. This unavoidably was replaying inside of my head. [...] Then, I came back to Busan by a train. Getting off at Busan Train Station, my sight had been choosing preferentially a china town across a street. Visiting Jun-ju one more time and the film was completed, and then came back to Busan by bus, with people who speak possibly Chinese. Now I am thinking of researching the residue which could not become the film while the last Sunday of September is passing by."
6. Famously known as a Pop artist, Youngmean Kang spreads out an automatism on a A0 size wall chart. The following is a certain conversation on Kakao Talk: "[Kang] [10:08 AM] The idea of the oriental peace=Asianism [Kang] [10:09 AM] I am chasing after groups sharing an archi-type of Asianism and its idea before coming itself to Japanese imperialism. [Kang] [10:09 AM] The vestiges has been passing on to now Yong-so-ya, etc. [Kang] [10:10 AM] The time point would be a big bang. [d] [10:10 AM] It usually comes out from Japanese fantasy mangas as well. [d] [10:10 AM] I can suppress my own fury, but If you really want to break off the peace of my companies, then, I cannot avoid to use my secrete power. [d] [10:11 AM] Collecting the power from my companies... [Kang] [10:11 AM] That's it. [d] [10:11 AM] Mina sekai mamoru [Kang] [10:11 AM] Its archi-type is Asianism. [Kang] [10:11 AM] Intellectuals of Asia helped Gab-Shin-Jung-Byun, [Kang] [10:12 AM] Asian strays united to kill Min-bi, the Queen of Korea. [Kang] [10:13 AM] The Continental strays gazing Amur River. [Kang] [10:13 AM] Ito is actually their foe. [Kang] [10:13 AM] He actually follwed the western breaking the oriental peace.[d] [10:13] In an ecological view, Amur River is [d] [10:13] the origin of all eastern species. [Kang] [10:14 AM] Amur River = Black Dragon River [d] [10:14] Following an origin of animals and fishes in Korea [Kang] [10:14 AM] Where the Aryan of Manchoukuo came from. [d] [10:14 AM] Everything gathering to Amur River. [Kang] [오전 10:14 AM] That's the idea of Manchoukuo [d] [10:14 AM] The ecologist met Hongchun said so. [Kang] [10:14 AM] The archi-type of Asia is there."
7. Jaeha Ban collaged the logic of the capitalism using immigrants in general in Korea. She says: "The story I have continuously been interested in is a ironical logic of a function of border or sovereignty. [...] Every year local governments proceed the stamping out animals that get foot-and-mouth disease as well as AI, African swine fever, and so on. Corporations smelling the money have emerged because of this. These corporations have mobilized of course precarious day laborers as well. Stamping out laborers are consisted of approximately 100% of immigrants. In stamping out process, I would like to set aside suicides of the laborers or deaths of government officers from overwork. Laborers are exposed to the dead bodies during all the process of stamping out. Obviously, their traumas, basic education and man power caring have not been a consideration at all. The county suspending visa control pulling in immigrants, distributing the whole amount of a budget to the stamping out companies, everybody no needs to do troublesome works. If foot-and-mouth disease is a signifier, in the other side, there is a logic of the capital called Downsizing. And I would like to set the Border which is a code binding the Foot-and-mouth disease and Downsizing. Immigrants and downsizing can be exist because of the border."
8. Gihyun Jo, as a film-maker, part-time navvy and carer, undergoing inside conflicts between life and aesthetic, is making a question: a sense of authority which is normally believed to be its undermined condition today, is it able to recuperate in the documentary again? "But I [...] thought that making less gap of 'a form which might be able to be qualified in the institution' is a smart strategy artists can take on. I thought it was kind of a tuning, like a frequency, art institutions into life. Michel Gondry's work, The Thorn in the Heart (2009) could be a good example. This documentary shows a story of making a life-history of Gondry's aunt supported by a family of Gondry and staffs of. This film is full of everyday life story such as meeting aunt's old friends and recalling passed days and having dinner together. Completing 70-80% of the film, the edited version of the film is presented to the family. The film shows a son of aunt who came out and her feeling regarding this. They eventually know each other in the process of making the film, so that came to a reconciliation after decades. It's not that dramatic, but they still have become able to talk about coming-out event as a topic. I thought this is a good example in which obtaining some aesthetic quality in the cinematic situation and an authority of everyday-life-community are gathered together."
9. Running room is the critical term coined by American art critic Hal Foster, in fact, at the same time, which is the english translation of German critic Karl Kraus' term spielraum, a function distinguishing art from kitsch. It is obvious that we need the room, because, even if we could define status quo as 'the age of grant,' existence of Black List of the Left artists was revealed as the fact. Art production conveyer belt is similar, when it comes to presentation session, always qualified/not-qualified judgement here. This power have constructed the art world now. Agreed? Nevertheless, if we still want to call the art should be different, this semi-autonomous room suggested by Foster would be not very bad choice. Running away from endlessly recuperating quasi-arts using grants for fuel and infinitely idling grant institutions using quasi-arts for fuel, the curatorial of Running Room tried to recall the semi-autonomous sense of the art.
Daewoong Ahn and Haemin Ryu.
2019년 10월 20일 일요일
러닝룸: 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강
러닝룸: 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강
1. 《러닝룸(Running Room)》은 완벽한 계획으로부터 최대한 멀리 달아나 보고자 하는 반계획이다. 이 큐레이토리얼의 방법론은 안대웅이 2016-7년 사이 리트머스에서 〈실험실〉이라는 프로젝트를 예닐곱 명의 예술가와 함께 진행하면서 처음 채용했다. 완성의 관념을 최대한 유예하는 한편, 그 전 단계에서 착상된 임의적인 아이디어를 보존하고 공유하고 토론하고 확대하고자 했다. 〈실험실〉에서 큐레이터와 예술가는 '목적 없는' 피드백을 다양한 방식으로 수차례 주고받았고, 그 과정-내-결과를 예술가는 원하는 방식으로 자유롭게, 임의적으로 프레젠테이션 했다. 《러닝룸》도 이 과정을 따랐다. 큐레이터와 예술가는 대림동이라는 특정한 장소로부터 튀어나온 다양한 아이디어에 관해 서로 피드백을 주고받았다. 이 피드백은 차라리 자유연상이라고 불러야할 정도로 임의적이고 충동적으로 진행되었다. 대림동은 분명히 《러닝룸》의 기점 역할을 했지만 이 대화가 진행되면 될 수록 더욱 희미해져가기만 했다. 그 가운데 예술가로부터 나온 산발적인 키워드가 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강이다. 이 일련의 단어는 《러닝룸》의 부제로 사용되었다.
2. 안산 원곡동에 위치한 커뮤니티 스페이스 리트머스는 2007년 개관한 이래로 다문화적 정체성을 반영한 새로운 삶과 예술을 실천하고자 했던 대안공간으로, 류혜민은 2013-5년 사이 이곳에서 일하며 페스티벌, 전시, 언어 학습 동아리 등의 프로젝트에 참여했다. 그 가운데 한편의 고민은 이를테면 이런 질문들이었다. 이주민과 문화적 관계 맺기를 한다는 것은 무엇인지, 타자로 인식되는 상대방과 협업의 미술은 가능한지, 이주민을 주제로만 이용하는 것은 아닌지, 그렇다면 현실과 유리된 미술은 어떤 역할을 할 수 있는지, 예술적 실천의 의미는 무엇인지 등등. 이렇게 말하면서도 동시에 얄궂게도 이주민이라는 상대는 여전히 불분명하고 다문화주의와 예술의 관계를 어떻게 판단할 것인지 모호하기까지 하다. 이런 고민 속에서 정작 아시아 이주민을 이해하기 위한 이론적인 학습이 부족했다고 느꼈고 아시아 문화연구로 석사 과정을 밟았다. 서울에서 학업과 일을 병행하면서 원곡동보다 가까이에 위치해 있으면서도 이주민의 지역색이 강한 대림동으로 관심이 옮겨간 것은 돌이켜보니 자연스러운 과정이었다. 이렇게 《러닝룸》의 주제는 원곡동으로부터 시작해 대림동을 경유한다.
3. 《러닝룸》의 큐레이토리얼은 오늘날 관례화된 미술 생산의 프로토콜에 대한 대안으로 구상되었다. 미술 지원 제도는 계획서 작성, 프레젠테이션, 교부신청, 작업, 결과보고, 정산이라는 컨베이어 벨트 위에 미술을 놓는다. 이 행정적 합리성은 작업이 시작되기도 전에 이미 완성되어 있기를 기대한다. 아마 오늘날 프로덕션에서 가장 핵심적인 것은 프레젠테이션 파일 안에 있다고 해도 과언이 아니다. 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속, 지원의 가부를 판단하는 가장 객관적인 자료가 이것이며, 이후의 과정은 그것이 제대로 실현되었는지를 확인하는 절차일 뿐이다. 말하자면, 미술의 자율성을 보장하기 위해 만들어진 지원 제도는 프레젠테이션을 시작과 끝으로 설정함으로써 미술의 가능성을 시작부터 제한하기 시작했다. 오늘날 미술은 이런 작업 생산의 컨베이어 벨트 위에서 떨어져 나올 수 있는가? 이것이 《러닝룸》의 큐레이토리얼이 제기한 질문이다.
4. 오늘날 일반적으로 사람들에게 대림동은 양꼬치로 일축된다. 공사장에서 일해 열심히 돈을 모아 양꼬치 식당을 여는 것이 중국 조선족 '중산층의 꿈'이었다면, 양꼬치 식당이 발원한 곳이 대림동이라는 사실이 알려지면서, '진짜'를 향유하고 싶은 사람들이 몰려들어 지금의 대림동 양꼬치 상권을 형성하고 있다. 여기서 우리는 대림동은 양꼬치이며 인스타그래머블(instagramable)하다는 등식을 본다. 다른 한편에서 대림동은 탈법과 범죄가 난무하는 장소로 종종 재현된다. 최근 대림동 여경 사건에서도 이는 마찬가지인데, "여경무용론"이 들썩이는 가운데 대림동이란 지명과 술 취한 40대 조선족은 아주 짧게 등장하고 사라진다. 여기서 대림동은 "범죄도시"이며 치안의 대상이라는 등식을 본다. 우리에게 쾌락을 주는 양꼬치와 우리에게 불안을 주는 40대 조선족의 쾌락적 범죄는 통약불가능하며, 제어되어야 한다. 그래서 대림동을 둘러싼 감각은 불평등하게 배치된다. 이를 통해서만 대림동은 유의미한 것이 된다. 치안이 작동하고 양꼬치의 쾌락을 줄 수만 있다면... 하지만 실제로 가본 대림동에서 양꼬치는 극히 일부에 불과하다. 여기에는 건두부나 중국고추, 호박을 닮은 연변 참외를 파는 상점 등 이들의 삶의 터전은 비단 양꼬치에 국한되지 않는다. 이런 또 다른 종류의 쾌락은 《러닝룸》의 참여자에게 중요한 주제다.
5. 영화 감독 오민욱이 탐색한 것은 이번 영화제에서 선보인 《해협》(2019)에서 어떤 이유에서건 영화의 일부로 선택되지 않아 방치된 나머지 필름이다. 오민욱과 주고 받은 편지에 따르면, "한 시간 남짓 주변을 걸었습니다. 걸으며 보았던 풍경들을 보면서 두 개의 장소가 떠올랐습니다. 중국의 하얼빈과 샤먼입니다. 기시감에 무언가를 떠올렸다기보다는, 피할 길 없이 머릿속에 때린다는 느낌이었습니다. 2017년부터 지속해온 영화 작업 때문에 가보았던 하얼빈과 샤먼의 풍경이 머릿속을 때리고 있었습니다. 대림동을 걸으며 하얼빈과 샤먼의 풍경을 떠올리지 않는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 불가항력적으로 풍경이 머릿속에서 재생되고 있었습니다. [...] 다시 기차를 타고 부산으로 돌아왔습니다. 부산역에 내려 건너편 차이나타운의 풍경을 제 눈이 우선적으로 선택하고 있었습니다. 전주에 한 번 더 방문한 뒤 영화 작업이 마무리가 되었고, 중국어로 추정되는 말을 하는 사람들과 함께 부산으로 돌아오는 버스를 탔습니다. 영화가 되지 못한 하얼빈과 샤먼의 풍경들을 찾아보아야겠다는 생각을 하며 9월의 마지막 일요일이 지나고 있습니다."
6. 팝아트 작가로 알려진 강영민은 전지 사이즈 괘도 위에서 자동기술을 펼쳤다. 다음은 강영민과의 대화: "[강영민] [오전 10:08] 동양평화사상=아시아주의 [강영민] [오전 10:09] 나도 일본이 군국주의 제국주의로 가기전 아시아주의의 원형과 그 사상을 공유했던 그룹을 추적하고 있슴 [강영민] [오전 10:09] 그 잔재들이 용소야 등으로 끊임없이 내려오고 있죠 [강영민] [오전 10:10] 그 시점이 빅뱅임 [d] [오전 10:10] 일본 판타지 만화에서도 자주 나와요 [d] [오전 10:10] 나는 참지만 네가 내 친구의 평화를 깨뜨리고자 한다면 숨겨진 능력을 발휘할 수밖에 없어 [d] [오전 10:11] 동료들의 힘을 받아 [강영민] [오전 10:11] 바로 그거에요 [d] [오전 10:11] 미나 세카이 마모루 [강영민] [오전 10:11] 그 원형이 아시아주의임 [강영민] [오전 10:11] 갑신정변을 아시아의 지식인들이 돕죠 [강영민] [오전 10:12] 민비를 시해하는데 아시아낭인들이 연합하고 [강영민] [오전 10:13] 아무르 강을 바라보던 대륙낭인들 [강영민] [오전 10:13] 그들의 원수가 이토오임 [강영민] [오전 10:13] 서구를 좇아 동양평화를 깨트렸죠 [d] [오전 10:13] 아무르 강이 [d] [오전 10:13] 동아시아 종의 근원 [강영민] [오전 10:14] 아무르강=흑룡강 [d] [오전 10:14] 우리나라 생물들의 근원을 찾아 가 보면 [강영민] [오전 10:14] 만주국의 아리안인이 그곳 출신임 [d] [오전 10:14] 아무르강에서 다 모인대요 [강영민] [오전 10:14] 그게 만주국사상이에요 [d] [오전 10:14] 홍천에서 본 생태학자가 [d] [오전 10:14] 그랬음 [강영민] [오전 10:14] 아시아의 원형이 거기 있다."
7. 반재하는 이주노동자 일반이 한국에서 사용되는 자본의 논리를 콜라주했다: "제가 계속 관심가지는 이야기는 국경 혹은 주권의 아이러니컬한 적용 논리입니다. [...] 축산업에서 살처분은 대부분의 지자체에서 매년 이뤄지고 있습니다. 구제역이나 AI뿐만 아니라, 열병, 결핵 등 여러 병들을 이유로 시행됩니다. 이때문에 돈 냄새를 맡고 살처분 업체가 급격하게 생겨났습니다. 이 업체들은 당연히 불안정한 신분에 있는 일용직 노동자들을 동원하는 일을 맡았고요. 살처분 노동자는 거의 100% 외국인 노동자입니다. 살처분 과정에서 축주의 자살, 공무원 과로사 등은 일단 뒤로 미뤄두겠습니다. 노동자는 살처분 과정 내내 사체에 노출됩니다. 당연하게도 그들의 트라우마도, 기본 교육도, 격리조치등의 인력 관리도, 제대로 통제되고 있는 부분이 없습니다. 국가는 비자 단속 유예를 통해 외국인 노동자를 끌어오고 지자체 예산을 살처분 업체에 몰아주며 귀찮은 일도 안 할 수 있게 되는거죠. 구제역이 하나의 시니피앙이라면 그 뒤에는 다운사이징이라는 자본의 논리가 있고, 구제역과 다운사이징을 하나로 묶어주는 코드는 국경으로 설정합니다. 국경이 있기 때문에 이주 노동자, 다운사이징이 존재 가능한 것이니까요."
8. 조기현은 영화감독이자 건설노동자, 돌봄노동자라는 이종적 정체성을 가진 자로서 삶과 미학 사이에서 갈등을 겪으며 다음 질문을 한다. 오늘날 약화된 진정성의 감각을 다큐멘터리에서 복귀시키는 것이 가능할까? "그런데 저는 [...] ‘진정성의 형식’과 ‘제도 안에서 인준 받을 수 있는 형식’의 간극을 좁히는 것이 창작자로서 영리한 전략이 아닌가 생각했습니다. 그걸 삶과 예술 제도의 주파수를 맞추는 일이라고 생각했습니다. 이를테면 공드리의 <마음의 가시>는 그런 예입니다. 이 다큐멘터리는 고모의 생애사 작업을 공드리의 가족과 영화 스탭들이 함께 도우면서 진행됩니다. 고모의 옛 지인들을 만나며 지난날을 환기하고 기록하고 함께 저녁 식사를 하는, 일상적인 요소들로 가득합니다. 영화가 70-80% 촬영되었을 때 그것은 편집되고 가족들에게 보여집니다. 그 필름 안에는 커밍아웃한 고모의 아들과 고모의 심경이 각각 담겨있습니다. 그 내용을 모르다가 영화를 통해 알게 된 모자는 몇 십년만에 화해의 제스처에 도달하게 됩니다. 아주 극적이지는 않지만 커밍아웃한 사건을 주제로 이야기를 시작할 수 있게 된 것이죠. 저는 이게 영화적인 순간을 맞이하며 미학을 얻은 것과 일상-삶-공동체의 진정성이 하나가 된 좋은 예라고 생각했습니다."
9. 러닝룸은 할 포스터가 제안한 비평 용어이지만, 사실은 칼 크라우스의 spielraum의 포스터 식 번역으로, 여유를 부릴 수 있는 유예 공간, 문자 그대로, 달아나는 방이라는 뜻이다. 이런 방이 우리에게 왜 필요한지는 자명한데, 지금을 '지원의 시대'라고 규정할 수 있다면, 그 이면에 블랙리스트가 존재했고, 찰나의 프레젠테이션의 시간에는 선택과 배제의 프로그램이 작동하기 때문이다. 그 힘이 지금의 한국 미술계를 만들었다면 어떨까? 하나의 담론이 어디로부턴가 솟아나면 정크푸드처럼 게걸스럽게 소비되고 마는데, 웃기게도 제도는 그것이 새롭다고 지원한다. 어디에서나 어디서 본 듯한 말과 사물이 있다. 크게 중요하지도 않고 안 중요해보이지도 않은, 내일이면 이 전시장에는 친숙하면서도 그렇지 않은 그런 것이 전시될 것이다. 미술은 지원 제도의 장식일까? 미술은 어쩌면 이페메라(ephemera)와, 심지어 미술계는 정크스페이스와 크게 다를까? 아닐지도 모른다. 그럼에도, 예술이 이런 것과 달라야 한다면, 포스터가 제시한 이 준자율적인(semi-autonomious) 작은 방은 그리 나쁜 선택이 아닐지도 모른다. 지원금을 연료 삼아 무한 복귀하는 예술 비스무레한 것, 예술 비스무레한 것을 연료삼아 무한히 공회전하는 지원 제도로부터 잠깐 숨을 돌려, 《러닝룸》의 큐레이토리얼은 예술의 준자율적 감각을 다시 떠올리고자 했다.
안대웅, 류혜민
1. 《러닝룸(Running Room)》은 완벽한 계획으로부터 최대한 멀리 달아나 보고자 하는 반계획이다. 이 큐레이토리얼의 방법론은 안대웅이 2016-7년 사이 리트머스에서 〈실험실〉이라는 프로젝트를 예닐곱 명의 예술가와 함께 진행하면서 처음 채용했다. 완성의 관념을 최대한 유예하는 한편, 그 전 단계에서 착상된 임의적인 아이디어를 보존하고 공유하고 토론하고 확대하고자 했다. 〈실험실〉에서 큐레이터와 예술가는 '목적 없는' 피드백을 다양한 방식으로 수차례 주고받았고, 그 과정-내-결과를 예술가는 원하는 방식으로 자유롭게, 임의적으로 프레젠테이션 했다. 《러닝룸》도 이 과정을 따랐다. 큐레이터와 예술가는 대림동이라는 특정한 장소로부터 튀어나온 다양한 아이디어에 관해 서로 피드백을 주고받았다. 이 피드백은 차라리 자유연상이라고 불러야할 정도로 임의적이고 충동적으로 진행되었다. 대림동은 분명히 《러닝룸》의 기점 역할을 했지만 이 대화가 진행되면 될 수록 더욱 희미해져가기만 했다. 그 가운데 예술가로부터 나온 산발적인 키워드가 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강이다. 이 일련의 단어는 《러닝룸》의 부제로 사용되었다.
2. 안산 원곡동에 위치한 커뮤니티 스페이스 리트머스는 2007년 개관한 이래로 다문화적 정체성을 반영한 새로운 삶과 예술을 실천하고자 했던 대안공간으로, 류혜민은 2013-5년 사이 이곳에서 일하며 페스티벌, 전시, 언어 학습 동아리 등의 프로젝트에 참여했다. 그 가운데 한편의 고민은 이를테면 이런 질문들이었다. 이주민과 문화적 관계 맺기를 한다는 것은 무엇인지, 타자로 인식되는 상대방과 협업의 미술은 가능한지, 이주민을 주제로만 이용하는 것은 아닌지, 그렇다면 현실과 유리된 미술은 어떤 역할을 할 수 있는지, 예술적 실천의 의미는 무엇인지 등등. 이렇게 말하면서도 동시에 얄궂게도 이주민이라는 상대는 여전히 불분명하고 다문화주의와 예술의 관계를 어떻게 판단할 것인지 모호하기까지 하다. 이런 고민 속에서 정작 아시아 이주민을 이해하기 위한 이론적인 학습이 부족했다고 느꼈고 아시아 문화연구로 석사 과정을 밟았다. 서울에서 학업과 일을 병행하면서 원곡동보다 가까이에 위치해 있으면서도 이주민의 지역색이 강한 대림동으로 관심이 옮겨간 것은 돌이켜보니 자연스러운 과정이었다. 이렇게 《러닝룸》의 주제는 원곡동으로부터 시작해 대림동을 경유한다.
3. 《러닝룸》의 큐레이토리얼은 오늘날 관례화된 미술 생산의 프로토콜에 대한 대안으로 구상되었다. 미술 지원 제도는 계획서 작성, 프레젠테이션, 교부신청, 작업, 결과보고, 정산이라는 컨베이어 벨트 위에 미술을 놓는다. 이 행정적 합리성은 작업이 시작되기도 전에 이미 완성되어 있기를 기대한다. 아마 오늘날 프로덕션에서 가장 핵심적인 것은 프레젠테이션 파일 안에 있다고 해도 과언이 아니다. 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속, 지원의 가부를 판단하는 가장 객관적인 자료가 이것이며, 이후의 과정은 그것이 제대로 실현되었는지를 확인하는 절차일 뿐이다. 말하자면, 미술의 자율성을 보장하기 위해 만들어진 지원 제도는 프레젠테이션을 시작과 끝으로 설정함으로써 미술의 가능성을 시작부터 제한하기 시작했다. 오늘날 미술은 이런 작업 생산의 컨베이어 벨트 위에서 떨어져 나올 수 있는가? 이것이 《러닝룸》의 큐레이토리얼이 제기한 질문이다.
4. 오늘날 일반적으로 사람들에게 대림동은 양꼬치로 일축된다. 공사장에서 일해 열심히 돈을 모아 양꼬치 식당을 여는 것이 중국 조선족 '중산층의 꿈'이었다면, 양꼬치 식당이 발원한 곳이 대림동이라는 사실이 알려지면서, '진짜'를 향유하고 싶은 사람들이 몰려들어 지금의 대림동 양꼬치 상권을 형성하고 있다. 여기서 우리는 대림동은 양꼬치이며 인스타그래머블(instagramable)하다는 등식을 본다. 다른 한편에서 대림동은 탈법과 범죄가 난무하는 장소로 종종 재현된다. 최근 대림동 여경 사건에서도 이는 마찬가지인데, "여경무용론"이 들썩이는 가운데 대림동이란 지명과 술 취한 40대 조선족은 아주 짧게 등장하고 사라진다. 여기서 대림동은 "범죄도시"이며 치안의 대상이라는 등식을 본다. 우리에게 쾌락을 주는 양꼬치와 우리에게 불안을 주는 40대 조선족의 쾌락적 범죄는 통약불가능하며, 제어되어야 한다. 그래서 대림동을 둘러싼 감각은 불평등하게 배치된다. 이를 통해서만 대림동은 유의미한 것이 된다. 치안이 작동하고 양꼬치의 쾌락을 줄 수만 있다면... 하지만 실제로 가본 대림동에서 양꼬치는 극히 일부에 불과하다. 여기에는 건두부나 중국고추, 호박을 닮은 연변 참외를 파는 상점 등 이들의 삶의 터전은 비단 양꼬치에 국한되지 않는다. 이런 또 다른 종류의 쾌락은 《러닝룸》의 참여자에게 중요한 주제다.
5. 영화 감독 오민욱이 탐색한 것은 이번 영화제에서 선보인 《해협》(2019)에서 어떤 이유에서건 영화의 일부로 선택되지 않아 방치된 나머지 필름이다. 오민욱과 주고 받은 편지에 따르면, "한 시간 남짓 주변을 걸었습니다. 걸으며 보았던 풍경들을 보면서 두 개의 장소가 떠올랐습니다. 중국의 하얼빈과 샤먼입니다. 기시감에 무언가를 떠올렸다기보다는, 피할 길 없이 머릿속에 때린다는 느낌이었습니다. 2017년부터 지속해온 영화 작업 때문에 가보았던 하얼빈과 샤먼의 풍경이 머릿속을 때리고 있었습니다. 대림동을 걸으며 하얼빈과 샤먼의 풍경을 떠올리지 않는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 불가항력적으로 풍경이 머릿속에서 재생되고 있었습니다. [...] 다시 기차를 타고 부산으로 돌아왔습니다. 부산역에 내려 건너편 차이나타운의 풍경을 제 눈이 우선적으로 선택하고 있었습니다. 전주에 한 번 더 방문한 뒤 영화 작업이 마무리가 되었고, 중국어로 추정되는 말을 하는 사람들과 함께 부산으로 돌아오는 버스를 탔습니다. 영화가 되지 못한 하얼빈과 샤먼의 풍경들을 찾아보아야겠다는 생각을 하며 9월의 마지막 일요일이 지나고 있습니다."
6. 팝아트 작가로 알려진 강영민은 전지 사이즈 괘도 위에서 자동기술을 펼쳤다. 다음은 강영민과의 대화: "[강영민] [오전 10:08] 동양평화사상=아시아주의 [강영민] [오전 10:09] 나도 일본이 군국주의 제국주의로 가기전 아시아주의의 원형과 그 사상을 공유했던 그룹을 추적하고 있슴 [강영민] [오전 10:09] 그 잔재들이 용소야 등으로 끊임없이 내려오고 있죠 [강영민] [오전 10:10] 그 시점이 빅뱅임 [d] [오전 10:10] 일본 판타지 만화에서도 자주 나와요 [d] [오전 10:10] 나는 참지만 네가 내 친구의 평화를 깨뜨리고자 한다면 숨겨진 능력을 발휘할 수밖에 없어 [d] [오전 10:11] 동료들의 힘을 받아 [강영민] [오전 10:11] 바로 그거에요 [d] [오전 10:11] 미나 세카이 마모루 [강영민] [오전 10:11] 그 원형이 아시아주의임 [강영민] [오전 10:11] 갑신정변을 아시아의 지식인들이 돕죠 [강영민] [오전 10:12] 민비를 시해하는데 아시아낭인들이 연합하고 [강영민] [오전 10:13] 아무르 강을 바라보던 대륙낭인들 [강영민] [오전 10:13] 그들의 원수가 이토오임 [강영민] [오전 10:13] 서구를 좇아 동양평화를 깨트렸죠 [d] [오전 10:13] 아무르 강이 [d] [오전 10:13] 동아시아 종의 근원 [강영민] [오전 10:14] 아무르강=흑룡강 [d] [오전 10:14] 우리나라 생물들의 근원을 찾아 가 보면 [강영민] [오전 10:14] 만주국의 아리안인이 그곳 출신임 [d] [오전 10:14] 아무르강에서 다 모인대요 [강영민] [오전 10:14] 그게 만주국사상이에요 [d] [오전 10:14] 홍천에서 본 생태학자가 [d] [오전 10:14] 그랬음 [강영민] [오전 10:14] 아시아의 원형이 거기 있다."
8. 조기현은 영화감독이자 건설노동자, 돌봄노동자라는 이종적 정체성을 가진 자로서 삶과 미학 사이에서 갈등을 겪으며 다음 질문을 한다. 오늘날 약화된 진정성의 감각을 다큐멘터리에서 복귀시키는 것이 가능할까? "그런데 저는 [...] ‘진정성의 형식’과 ‘제도 안에서 인준 받을 수 있는 형식’의 간극을 좁히는 것이 창작자로서 영리한 전략이 아닌가 생각했습니다. 그걸 삶과 예술 제도의 주파수를 맞추는 일이라고 생각했습니다. 이를테면 공드리의 <마음의 가시>는 그런 예입니다. 이 다큐멘터리는 고모의 생애사 작업을 공드리의 가족과 영화 스탭들이 함께 도우면서 진행됩니다. 고모의 옛 지인들을 만나며 지난날을 환기하고 기록하고 함께 저녁 식사를 하는, 일상적인 요소들로 가득합니다. 영화가 70-80% 촬영되었을 때 그것은 편집되고 가족들에게 보여집니다. 그 필름 안에는 커밍아웃한 고모의 아들과 고모의 심경이 각각 담겨있습니다. 그 내용을 모르다가 영화를 통해 알게 된 모자는 몇 십년만에 화해의 제스처에 도달하게 됩니다. 아주 극적이지는 않지만 커밍아웃한 사건을 주제로 이야기를 시작할 수 있게 된 것이죠. 저는 이게 영화적인 순간을 맞이하며 미학을 얻은 것과 일상-삶-공동체의 진정성이 하나가 된 좋은 예라고 생각했습니다."
9. 러닝룸은 할 포스터가 제안한 비평 용어이지만, 사실은 칼 크라우스의 spielraum의 포스터 식 번역으로, 여유를 부릴 수 있는 유예 공간, 문자 그대로, 달아나는 방이라는 뜻이다. 이런 방이 우리에게 왜 필요한지는 자명한데, 지금을 '지원의 시대'라고 규정할 수 있다면, 그 이면에 블랙리스트가 존재했고, 찰나의 프레젠테이션의 시간에는 선택과 배제의 프로그램이 작동하기 때문이다. 그 힘이 지금의 한국 미술계를 만들었다면 어떨까? 하나의 담론이 어디로부턴가 솟아나면 정크푸드처럼 게걸스럽게 소비되고 마는데, 웃기게도 제도는 그것이 새롭다고 지원한다. 어디에서나 어디서 본 듯한 말과 사물이 있다. 크게 중요하지도 않고 안 중요해보이지도 않은, 내일이면 이 전시장에는 친숙하면서도 그렇지 않은 그런 것이 전시될 것이다. 미술은 지원 제도의 장식일까? 미술은 어쩌면 이페메라(ephemera)와, 심지어 미술계는 정크스페이스와 크게 다를까? 아닐지도 모른다. 그럼에도, 예술이 이런 것과 달라야 한다면, 포스터가 제시한 이 준자율적인(semi-autonomious) 작은 방은 그리 나쁜 선택이 아닐지도 모른다. 지원금을 연료 삼아 무한 복귀하는 예술 비스무레한 것, 예술 비스무레한 것을 연료삼아 무한히 공회전하는 지원 제도로부터 잠깐 숨을 돌려, 《러닝룸》의 큐레이토리얼은 예술의 준자율적 감각을 다시 떠올리고자 했다.
안대웅, 류혜민
2019년 10월 19일 토요일
러닝룸: 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강
마지막으로 채택한 3문단:
1. <<러닝룸(Running Room)>>은 완벽한 계획으로부터 최대한 멀리 달아나 보고자 하는 반계획이다. 이 큐레이토리얼의 방법론은 안대웅이 2016-7년 사이 안산 커뮤니티 스페이스 리트머스에서 <실험실>이라는 프로젝트를 예닐곱 명의 예술가와 함께 진행하면서 처음 채택했다. 완성의 관념을 최대한 유예하는 한편, 그 전 단계에서 착상된 임의적인 아이디어를 보존하고 공유하고 토론하고 확대하고자 했다. <실험실>에서 큐레이터와 예술가는 '목적 없는' 피드백을 다양한 방식으로 수차례 주고 받았고, 그 과정-내-결과를 예술가는 원하는 방식으로 자유롭게, 임의적으로 프레젠테이션 했다. <<러닝룸>>도 이 과정을 따랐다. 큐레이터와 예술가는 대림동이라는 특정한 장소로부터 튀어나온 다양한 아이디어에 관해 서로 피드백을 주고 받았다. 이 피드백은 차라리 자유연상이라고 불러야할 정도로 임의적이고 충동적으로 진행되었다. 그 가운데 예술가로부터 나온 산발적인 키워드가 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강이다. 이 일련의 단어는 러닝룸의 부제로 사용되었다.
2. <<러닝룸>>은 오늘날 관례화된 미술 생산의 프로토콜에 대한 대안으로 구상되었다. 미술 지원 제도는 계획서 작성, 프레젠테이션, 교부신청, 작업, 결과보고, 정산이라는 컨베이어벨트 위에 미술을 놓는다. 이 행정적 합리성은 작업이 시작되기도 전에 이미 완성되어 있기를 기대한다. 아마 오늘날 프로덕션에서 가장 핵심적인 것은 프레젠테이션 파일 안에 있다고 해도 과언이 아니다. 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속, 지원의 가부를 판단하는 가장 객관적인 자료가 이것이며, 이후의 과정은 그것이 제대로 실현되었는지를 확인하는 절차일 뿐이다. 말하자면, 미술의 자율성을 보장하기 위해 만들어진 지원 제도는 프레젠테이션을 시작과 끝으로 설정함으로써 미술의 가능성을 시작부터 제한하기 시작했다. 오늘날 미술은 이런 작업 생산의 컨베이어 벨트 위에서 떨어져 나올 수 있는가? 이것이 <<러닝룸>>의 큐레이토리얼이 제기한 질문이다.
3. 러닝룸은 할 포스터가 제안한 비평 용어이지만, 사실은 칼 크라우스의 spielraum의 포스터 식 번역으로, 여유를 부릴 수 있는 유예공간, 문자 그대로, 달아나는 방이라는 뜻이다. 이런 방이 우리에게 왜 필요한지는 자명한데, 지금을 '지원의 시대'라고 규정할 수 있다면, 그 이면에 블랙리스트가 존재했고, 찰나의 프레젠테이션의 시간에는 선택과 배제의 프로그램이 작동하기 때문이다. 그 힘이 지금의 한국 미술계를 만들었다면 어떨까? 하나의 담론이 어디로부턴가 솟아나면 정크푸드처럼 게걸스럽게 소비되고 마는데, 웃기게도 제도는 그것이 새롭다고 지원한다. 어디에서나 어디서 본듯한 말과 사물이 있다. 크게 중요하지도 않고 안 중요해보이지도 않은, 내일이면 이 전시장에는 친숙하면서도 그렇지 않은 그런 것이 전시될 것이다. 미술은 지원 제도의 장식일까? 미술은 어쩌면 이페메라(ephemera)와, 심지어 미술계는 정크스페이스와 크게 다를까? 아닐지도 모른다. 그럼에도, 예술이 이런 것과 달라야 한다면, 포스터가 제시한 이 준자율적인(semi-autonomious) 작은 방은 그리 나쁜 선택이 아닐지도 모른다. 지원금을 연료 삼아 무한 복귀하는 예술 비스무레한 것, 예술 비스무레한 것을 연료삼아 무한히 공회전하는 지원 제도로부터 잠깐 숨을 돌려, <<러닝룸>>의 큐레이토리얼은 예술의 준자율적 감각을 다시 떠올리고자 했다.
영어 발번역을 해봄..
1. Running Room is an anti-plan, running out of the perfect plan. The curatorial method elaborated by Daewoong Ahn, once adopted in the project called Laboratory at Community Space Litmus, Ansan, in 2016-7, with several artists. Suspending completion of the art work, the ideas in the middle of the production course being saved, shared, discussed, and extended. In Laboratory, curator and artists had so-called positive feedback each other, so that artists presented the result-in-the-course in their own way, probably provisionally, in which any limitation or curatorial recommendations had not involved. Running Room followed the former Laboratory curatorial method. Curator and artists had feedback each other about the ideas of specific district, Dae-rim-dong in Seoul. The feedback, too, proceeded in the manner of automatism, provisional and impulsive. In doing so, the key words elaborated by artists: Amur River, border, camera, carer, downsizing, Èlúnchūnzú, foot-and-mouth disease, landscape, MǎnzhōuGuó, metastasis, paramnesia and street cleaning, which come to the subtitle of Running Room.
2, Running Room conceived as an alternative of the conventional art production protocol today, especially in Seoul. Contemporary art grant institution put the art on a conveyer belt, which goes like in this way: planning, application, presentation, receiving the money, working and finally settlement. This reason administration process expects the work completed before actual completion. Perhaps, it would be not that wrong if the very essential part of the art production today exists in presentation files. The perfect promise collaged with Word and Photoshop, which is the most factual references to yes/no procedure. That is to say, grant institution which possibly would allow the autonomy of the art, now has regulated the possibility of the art work from the very beginning of the production. Could the art today run out of this conveyer belt of the production protocol? This is the question Running Room wants to suggest.
다음은 파토스가 넘치거나 너무 설명적이거나 쓰다가 말아서 빠진 문단:
1. 오늘날 한국의 미술계에서 관례화된 커리어의 프로토콜에서 작업은 시작 전부터 프레젠테이션 파일 안에 이미 완성되어 있다. 펀드레이징에 필요한 것은 완성품이 아니라 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속이다. 이것은 선물과 닮았으며, 또 그런 의미에서 프레젠테이션이 있는 장소라면 선물거래소라고 불러도 무방할 정도다. 예술가는 내 계획이 얼마나 완벽하게 실현될 수 있는지를 가장 활력있게 심사자 앞에서 증명해야 한다. 이 통과 의례가 끝나고 나면 예술가는 대금과 물건을 맞 교환하며, 만약 그것이 성공적이라면, 최소한 내년에도 프레젠테이션의 기회가 박탈되진 않을 것이다. 그렇다면 오늘의 프레젠테이션은 내년의 프레젠테이션을 위한 선물 격이다. 오늘날 예술 생산에서 우선하는 것은 완벽한 작업의 생산인가, 아니면 완벽한 프레젠테이션의 생산인가?
. 렘 콜하스(Rem Koolhass)의 「정크스페이스 Junkspace」 (2002)는 현대 도시와 건축이 규모화함으로써 갖게 된 분열증, 『정신착란증의 뉴욕 Delirious New York』 (1978)에서 가능성으로 충만한 도시로 찬미되었던 맨하튼에 대한 묵시론적 보고서다. 정크스페이스(junkspace)는 후기자본주의 이데올로기 아래에서 쓰고 버리고 다시 생산하고 또 소비하는 모든 것의 (비)공간적 형상이다. 이 공간을 지배하는 유일한 논리는 쇼핑이며, 여기야말로 현대적 주체가 깃드는 곳이다. 바바라 크루거의 유명한 명제 그대로, "나는 쇼핑한다, 고로 존재한다." 이때 사물의 세계는 이페메라(ephemera)로 가득차 있다. 굿즈, 팬시하게 디자인된 비닐봉투, 형광빛으로 그라데이션된 포스터, 귀여운 스티커, 인스타그래머블(instagramable)한 모든 것... 사물은 이제 중력에서 해방되어 가볍고 예쁘게 디자인된 표피가 된다. 그래서 그것은 시시때때로 새롭게 보이기에 용이하며, 고로, 극도로 컨수머블(consumable)하다. 하지만 그 결과의 총집은 반복적으로 사용해 형체를 알아볼 수 없을 정도로 닳아버린 모든 것의 인지 불가능한 규모의 쓰레기다. 정크스페이스는 어디에나 있다. 심지어 당신의 몸과 마음 속에도, 미적인 경험이 있는 곳이라면 언제나 생생하게...
2. 러닝룸(running room)은 건축가 렘 쿨하스의 정크스페이스(junkspace)와 짝을 이루는 할 포스터의 비평 용어다. 『디자인과 범죄 Design and Crime (and Other Diatribes)』 (2012)에서 처음 등장했고, 2002년에 렘 쿨하스가 쓴 「정크스페이스 Junkspace」 (2002)을 재방문한 「동시대 디자인의 ABC The ABCs of Contemporary Design」 (2012)와 두 에세이의 합본인 『정크스페이스와 러닝룸 Junkspace with Running Room』 (2013)에서 더욱 구체화되었다. 쿨하스가 『정신착란증의 뉴욕 Delirious New York』 같은 이전의 저작에서 쇼핑몰화하는 세계의 욕망을 가속하
나머지는 혜민이가 잘 써주길 finger crossed...
1. <<러닝룸(Running Room)>>은 완벽한 계획으로부터 최대한 멀리 달아나 보고자 하는 반계획이다. 이 큐레이토리얼의 방법론은 안대웅이 2016-7년 사이 안산 커뮤니티 스페이스 리트머스에서 <실험실>이라는 프로젝트를 예닐곱 명의 예술가와 함께 진행하면서 처음 채택했다. 완성의 관념을 최대한 유예하는 한편, 그 전 단계에서 착상된 임의적인 아이디어를 보존하고 공유하고 토론하고 확대하고자 했다. <실험실>에서 큐레이터와 예술가는 '목적 없는' 피드백을 다양한 방식으로 수차례 주고 받았고, 그 과정-내-결과를 예술가는 원하는 방식으로 자유롭게, 임의적으로 프레젠테이션 했다. <<러닝룸>>도 이 과정을 따랐다. 큐레이터와 예술가는 대림동이라는 특정한 장소로부터 튀어나온 다양한 아이디어에 관해 서로 피드백을 주고 받았다. 이 피드백은 차라리 자유연상이라고 불러야할 정도로 임의적이고 충동적으로 진행되었다. 그 가운데 예술가로부터 나온 산발적인 키워드가 간병인, 거리입양, 구제역, 국경, 기시감, 다운사이징, 만주국, 오로첸, 전이, 카메라, 풍경, 흑룡강이다. 이 일련의 단어는 러닝룸의 부제로 사용되었다.
2. <<러닝룸>>은 오늘날 관례화된 미술 생산의 프로토콜에 대한 대안으로 구상되었다. 미술 지원 제도는 계획서 작성, 프레젠테이션, 교부신청, 작업, 결과보고, 정산이라는 컨베이어벨트 위에 미술을 놓는다. 이 행정적 합리성은 작업이 시작되기도 전에 이미 완성되어 있기를 기대한다. 아마 오늘날 프로덕션에서 가장 핵심적인 것은 프레젠테이션 파일 안에 있다고 해도 과언이 아니다. 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속, 지원의 가부를 판단하는 가장 객관적인 자료가 이것이며, 이후의 과정은 그것이 제대로 실현되었는지를 확인하는 절차일 뿐이다. 말하자면, 미술의 자율성을 보장하기 위해 만들어진 지원 제도는 프레젠테이션을 시작과 끝으로 설정함으로써 미술의 가능성을 시작부터 제한하기 시작했다. 오늘날 미술은 이런 작업 생산의 컨베이어 벨트 위에서 떨어져 나올 수 있는가? 이것이 <<러닝룸>>의 큐레이토리얼이 제기한 질문이다.
3. 러닝룸은 할 포스터가 제안한 비평 용어이지만, 사실은 칼 크라우스의 spielraum의 포스터 식 번역으로, 여유를 부릴 수 있는 유예공간, 문자 그대로, 달아나는 방이라는 뜻이다. 이런 방이 우리에게 왜 필요한지는 자명한데, 지금을 '지원의 시대'라고 규정할 수 있다면, 그 이면에 블랙리스트가 존재했고, 찰나의 프레젠테이션의 시간에는 선택과 배제의 프로그램이 작동하기 때문이다. 그 힘이 지금의 한국 미술계를 만들었다면 어떨까? 하나의 담론이 어디로부턴가 솟아나면 정크푸드처럼 게걸스럽게 소비되고 마는데, 웃기게도 제도는 그것이 새롭다고 지원한다. 어디에서나 어디서 본듯한 말과 사물이 있다. 크게 중요하지도 않고 안 중요해보이지도 않은, 내일이면 이 전시장에는 친숙하면서도 그렇지 않은 그런 것이 전시될 것이다. 미술은 지원 제도의 장식일까? 미술은 어쩌면 이페메라(ephemera)와, 심지어 미술계는 정크스페이스와 크게 다를까? 아닐지도 모른다. 그럼에도, 예술이 이런 것과 달라야 한다면, 포스터가 제시한 이 준자율적인(semi-autonomious) 작은 방은 그리 나쁜 선택이 아닐지도 모른다. 지원금을 연료 삼아 무한 복귀하는 예술 비스무레한 것, 예술 비스무레한 것을 연료삼아 무한히 공회전하는 지원 제도로부터 잠깐 숨을 돌려, <<러닝룸>>의 큐레이토리얼은 예술의 준자율적 감각을 다시 떠올리고자 했다.
영어 발번역을 해봄..
1. Running Room is an anti-plan, running out of the perfect plan. The curatorial method elaborated by Daewoong Ahn, once adopted in the project called Laboratory at Community Space Litmus, Ansan, in 2016-7, with several artists. Suspending completion of the art work, the ideas in the middle of the production course being saved, shared, discussed, and extended. In Laboratory, curator and artists had so-called positive feedback each other, so that artists presented the result-in-the-course in their own way, probably provisionally, in which any limitation or curatorial recommendations had not involved. Running Room followed the former Laboratory curatorial method. Curator and artists had feedback each other about the ideas of specific district, Dae-rim-dong in Seoul. The feedback, too, proceeded in the manner of automatism, provisional and impulsive. In doing so, the key words elaborated by artists: Amur River, border, camera, carer, downsizing, Èlúnchūnzú, foot-and-mouth disease, landscape, MǎnzhōuGuó, metastasis, paramnesia and street cleaning, which come to the subtitle of Running Room.
다음은 파토스가 넘치거나 너무 설명적이거나 쓰다가 말아서 빠진 문단:
1. 오늘날 한국의 미술계에서 관례화된 커리어의 프로토콜에서 작업은 시작 전부터 프레젠테이션 파일 안에 이미 완성되어 있다. 펀드레이징에 필요한 것은 완성품이 아니라 워드와 포토샵으로 콜라주된 완벽한 미래의 약속이다. 이것은 선물과 닮았으며, 또 그런 의미에서 프레젠테이션이 있는 장소라면 선물거래소라고 불러도 무방할 정도다. 예술가는 내 계획이 얼마나 완벽하게 실현될 수 있는지를 가장 활력있게 심사자 앞에서 증명해야 한다. 이 통과 의례가 끝나고 나면 예술가는 대금과 물건을 맞 교환하며, 만약 그것이 성공적이라면, 최소한 내년에도 프레젠테이션의 기회가 박탈되진 않을 것이다. 그렇다면 오늘의 프레젠테이션은 내년의 프레젠테이션을 위한 선물 격이다. 오늘날 예술 생산에서 우선하는 것은 완벽한 작업의 생산인가, 아니면 완벽한 프레젠테이션의 생산인가?
. 렘 콜하스(Rem Koolhass)의 「정크스페이스 Junkspace」 (2002)는 현대 도시와 건축이 규모화함으로써 갖게 된 분열증, 『정신착란증의 뉴욕 Delirious New York』 (1978)에서 가능성으로 충만한 도시로 찬미되었던 맨하튼에 대한 묵시론적 보고서다. 정크스페이스(junkspace)는 후기자본주의 이데올로기 아래에서 쓰고 버리고 다시 생산하고 또 소비하는 모든 것의 (비)공간적 형상이다. 이 공간을 지배하는 유일한 논리는 쇼핑이며, 여기야말로 현대적 주체가 깃드는 곳이다. 바바라 크루거의 유명한 명제 그대로, "나는 쇼핑한다, 고로 존재한다." 이때 사물의 세계는 이페메라(ephemera)로 가득차 있다. 굿즈, 팬시하게 디자인된 비닐봉투, 형광빛으로 그라데이션된 포스터, 귀여운 스티커, 인스타그래머블(instagramable)한 모든 것... 사물은 이제 중력에서 해방되어 가볍고 예쁘게 디자인된 표피가 된다. 그래서 그것은 시시때때로 새롭게 보이기에 용이하며, 고로, 극도로 컨수머블(consumable)하다. 하지만 그 결과의 총집은 반복적으로 사용해 형체를 알아볼 수 없을 정도로 닳아버린 모든 것의 인지 불가능한 규모의 쓰레기다. 정크스페이스는 어디에나 있다. 심지어 당신의 몸과 마음 속에도, 미적인 경험이 있는 곳이라면 언제나 생생하게...
2. 러닝룸(running room)은 건축가 렘 쿨하스의 정크스페이스(junkspace)와 짝을 이루는 할 포스터의 비평 용어다. 『디자인과 범죄 Design and Crime (and Other Diatribes)』 (2012)에서 처음 등장했고, 2002년에 렘 쿨하스가 쓴 「정크스페이스 Junkspace」 (2002)을 재방문한 「동시대 디자인의 ABC The ABCs of Contemporary Design」 (2012)와 두 에세이의 합본인 『정크스페이스와 러닝룸 Junkspace with Running Room』 (2013)에서 더욱 구체화되었다. 쿨하스가 『정신착란증의 뉴욕 Delirious New York』 같은 이전의 저작에서 쇼핑몰화하는 세계의 욕망을 가속하
나머지는 혜민이가 잘 써주길 finger crossed...
2019년 10월 16일 수요일
백남준 video game 링크
https://scholarworks.rit.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1003&context=jih
Artweek, April 1980 Electronic Art NAM JUNE PAIK – VIDEO PHILOSOPHER:
http://www.furtherfield.org/nam-june-paik-video-philosopher/
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